Wenn der Vorspann eines Films “For Whom the Bells toll” spielt und dazu Zombie Attacken in Slow Motion zeigt
- Kann dieser Film dann schlecht sein?

Wenn ein Film dir auf humorvolle Art und Weise Überlebensregeln für die sicher kommende Zombie Apokalypse liefert
- Kann dieser Film dann schlecht sein?

Wenn ein Film dir Bill Murray liefert und das auch noch als Zombie
- Kann dieser Film dann schlecht sein?

Wenn ein Film dir Zombies liefert: in einem Vergnügungspark; als Clown verkleidet; 100 Kilo schwer
- Kann dieser Film wirklich schlecht sein?

Hast du auch nur bei einer der gleichbleibenden Fragen mit “Ja” geantwortet, würde ich die unverbindliche Empfehlung aussprechen diese Seite zu schließen. Für dich gibt es hier wirklich nichts mehr zu sehen.
Alle Anderen: Welcome to Zombieland

Story

CAAAR KEEEEEYYYSS!

Mein Senf dazu
Von der ersten Minute bis hin zur Letzten fühlte ich mich bestens bespaßt und verließ das Kino mit dem Wissen, dass die DVD, welche nächstes Jahr wohl erscheinen wird, mit Sicherheit ihren Weg in meine Sammlung finden wird. Es ist schwer aufzuzählen was mir an dem Stück Celluloid gefiel, weil es einfach zu viel war.
Woody Harrelson als durchgeknallter , übertrieben männlicher Cowboy mit Twinkie Sucht und einer Vorliebe für Bill Murray ist mehr als unterhaltsam und in Verbindung mit Jesse Eisenberg als zurückhaltender, schlacksiger Loser kommt ein gewisses “Dick und Doof” Gefühl auf.
Emma Stone und Abigail Breslin haben hie und da zwar auch ihre Momente, aber scheinen doch ein klein wenig im Schatten der beiden Männer zu stehen.
Durch die schnelle Erzählweise und die kurzweilige Story bekommt man zu keinem Zeitpunkt das Gefühl, dass sich der Film in unnötigen Dialogen festfährt. Alles wirkt abgeklärt, stimmig und “unnötige” Spannungsmomente werden vermieden. Diesen Teil könnte man auch als Schwachstelle ansehen, da man stets amüsiert zuschaut aber nie wirklich das Gefühl von Bedrohung hat oder um die Charaktere bangt. So stehen die 100% Unterhaltung und Humor gegen beinahe 0% Spannung, was dem Ein oder Anderen Filmfan eventuel nicht gefallen könnte.
Billy Murray als Billy Murray Himself setzt diesem tollen Zombiestreifen nur noch das Sahnehäubschen auf. Ich war mehr als begeistert!

Natürlich drängt sich der Vergleich mit Shaun of the Dead auf, wobei ich sagen muss, dass es hier keinen eindeutigen Gewinner zu verzeichnen gibt. Beide Filme haben ihre Stärken und ihre Schwächen, wobei SotD die Story langsamer aufrollt, dafür aber mit typisch britischem Humor auftrumpfen kann, der mir doch ein wenig besser gefällt als der Amerikanische.
Wohl nur für Zombie Fans interessant: Zombieland wird von rennenden Untoten bevölkert. Nur damit ihr Bescheid wisst!

Fazit
Ein durch und durch gelungener und frischer Beitrag zum etwas fade gewordenen Zombie-Genre der 00er mit symphatischer Besetzung, viel Humor und Zombie – typischem Gore. Ich vergebe 5/5 Zombie-Clown Köpfen für diese romantischeKomödie mit Zombies.

Kleine grüne Monster, die aus Toiletten steigen!? Das muss doch einfach gut sein! Und dann auch noch mit Hosenträgern!!! Zum Brüllen!

Das denkt sich der geneigte B – Movie Liebhaber mit obskurem Humor, der das Filmplakat zu Ghoulies betrachtet. Aber der Teufel steckt im Detail, das Leben ist kein Ponyhof und die Qualität eines Filmplakats gibt noch lange keinen Aufschluss über die eigentliche Qualität des thematisierten Inhalts. Vor allem bei vermeintlichen Horror Streifen.

Story:
Der Zuschauer wird zu Beginn direkt in eine schwarze Messe in einem alten Herrenhaus katapultiert. Hin und wieder sieht man kleine, vor Kunstspeichel triefende Mäuler und kann erahnen, dass es sich hierbei um die titelgebenden Ghoulies handelt. Die MesseleitungDer Hohepriester der Messe, ein Mann der verdächtig ausschaut wie MacGyver und einen erheblichen Grünstich in den Augen hat, will einen Säugling (seinen Sohn) Opfern. Gründe dafür bleiben jedoch im Verborgenen. Die Mutter jedoch verhindert dies und opfert sich selbst. Der Junge wird daraufhin in die Obhut eines anwesenden Sekten Mitgliedes gegeben, der sich daraufhin (scheinbar freudig) zurückzieht und fortan für den Jungen sorgt.
Wir überfliegen (laut Coverangabe) 18 Jahre und treffen den Sohn des Priesters, Jonathan Grave (get it?) wieder, der mittlerweile zu einem stattlichen 35 – Jährigen herangewachsen ist und das Herrenhaus seines Vaters geerbt hat, welches er mit seiner Partnerin beziehen will. Doch bevor man den alten Kasten säubert und richtig bezieht ist erst einmal Party angesagt. Und alle seine stereotypen Freunde dürfen kommen:
Der Nerd (ohne Brille), der Aufreisser, die zwei Kiffer, die zu dem Aufreißer passende Schlampe und das schüchterne Mädchen von nebenan.
Im Verlaufe des Abends fällt Jonathan eine echte Party Bombe ein. Er geht in den Keller, malt zwei Kreise auf den Boden und bittet seine Gäste sich in den Größeren zu stellen um ein kleines Ritual durchzuführen. Das Ganze geht flüssig von statten, zeigt nur nicht den gewünschten Erfolg. Enttäuscht zieht sich Jonathan zurück. Aber natürlich war die Beschwörung erfolgreich und direkt nachdem der letzte Darsteller das Keller – Set verlassen hat materialisiert sich der erste Ghoulie. Kurz darauf beginnen die Mächte die in dem Haus innewohnen Besitz von Jonathan zu ergreifen (Augen mit Grünstich) und der Ghoulies “Spaß” beginnt.

Mein Senf dazu:
Ich bin kein Fan von Filmen, die Okkultismus im Bereich Horror thematisieren. Und so war Ghoulies für mich eher schwer zu ertragen. Es wirkte auf mich weder bedrohlich, noch schaurig und daher erwartete ich sehnsüchtig ein paar unterhaltsame Handlungen der Kreaturen. Doch mit einer Auftrittszeit von zusammengerechnet gerade mal 10 Minuten stehen die kleinen Monster im Schatten einer Rahmenhandlung die nicht zu überzeugen weiß. Zu stumpf, uninteressant und hölzern um gut zu sein und zu ernst und bemüht um wirklich schlecht zu sein. Dieses Machwerk bewegt sich somit in der “goldenen” Mitte und ist damit schlicht und ergreifend langweilig.
Das Potential der Monster wurde zu keinem Zeitpunkt wirklich genutzt. Ständig kann man sie dabei beobachten wie sie herumstanden, das Maul öffnen und wieder schließen, manchmal auch aus Teichen kommen und jemanden unspektakulär attackieren. Und für ca. 2 Sekunden ist ein Grünling zu sehen der aus der Toilette krabbelt. OHNE HOSENTRÄGER! Soviel dann zum Thema “Leere Versprechungen auf dem Filmplakat”.
Die Leistungen der menschlichen Darsteller sind kaum der Rede wert. Stereotype Darbietungen, keine Tiefenzeichnung und zu keinem Zeitpunkt ist irgendein Charakter symphatisch. Das war den Machern wohl auch schmerzlich bewusst und so versuchten sie wohl durch Einführen des dümmlichen Womanizers und der zwei Kiffer einen humoristischen Aspekt einzufügen. Der Versuch ist gescheitert.

Recht interessant ist es, wie man versucht dieses Machwerk an den Mann zu bringen:

Story (laut Hüllentext einer deutschen DVD):

GHOULIES tanzen einen Reigen der Zerstörung. Diese kleinen, üblen Kreaturen kommen aus einer verhexten Welt der schwarzen Magie. An seinem achtzehnten Geburtstag erbt Jonathan Grave einen alten Landsitz. Neugierig erforscht er das Haus. Dabei setzt er die geheimnisvollen, übersinnlichen Mächte seines Vaters frei. Zwei Elfen, durch ihre Befreiung Jonathan verpflichtet, versuchen verzweifelt ihm zu helfen. Doch GHOULIES sind grausam! GHOULIES kommen aus der mysteriösen Welt der “Gremlins”, “Poltergeister” und “E.T.’s”.
GHOULIES schaffte es in den amerikanischen Charts auf Platz 4; also ein Kinohit.

Es ist schon fast Mitleid erregend, wenn man liest wie viel “Mühe” sich der Vertrieb des DVD Labels bei diesem Titel machte. Da werden in einem sehr schlecht gestalteten Satz noch 3 bekannte Filme miteinbezogen und die Exitenzberechtigung dieses Streifens beruht einzig und allein auf der Tatsache, dass der Film in der Startwoche auf Platz 4 ging. Dies hatten die Ghoulies offensichtlich den Gremlins zu verdanken, die erst ein paar Monate zuvor die Kinos unsicher machten.

Kleine Information am Rande:
Verständlicherweise wird oft von einem Gremlins Rip-Off gesprochen. Zwar kam Ghoulies ein Jahr nach dem Genre Klassiker in die Kinos, jedoch begannen die Arbeiten an dem Film weit davor. Somit ist der Ruf des Films zumindest in dieser Hinsicht gewahrt.

Fazit:

Extrem langweiliger B-Movie, der nicht wirklich überzeugen kann. Für Fans der Reihe und für Freunde des okkulten Films womöglich ein Schmankerl. Ich für meinen Teil habe schon lustigere Monster (auch jenseits des Gremlins Universums) gesehen. Garantiert nichts für einen heiteren Trash Abend, egal wie hoch der Alkohol Pegel sein mag.

# 3:
Aus “Der weiße Hai” die Eröffnungs-Sequenz.
Du schwimmst in einem etwas tieferem Gewässer. Die Sicht unter Wasser beträgt ~10 cm. Und in deiner Vorstellung setzt diese furchtbare Musik ein und du hälst dir das Kinoposter und diese Szene vor Augen. Das hat mir früher so einige Badetrips gehörig vermiest.
Und selbst auf nem Schlauchboot dachte ich mir nur: “We’re gonna need a bigger boat!“

# 2:
Aus “Shining”, die Flur-Dreirad-Zwillings-Szene
Ich sage nur soviel: Ich finde dieses Tapetenmuster immer noch grausam. Zwillinge hingegen nicht *tehehe*.

# 1:
Aus “Der Exorzist III” die Krankenschwester-Szene.
Ich selbst sah den Film erst vor ca. 3 Monaten und erwartete nach dem grottigen zweiten Teil keine großartige Perle. Meine Erwartungen wurden sogesehen auch erfüllt. Wäre da nicht die folgende Szene gewesen, die mich von meinem Sofa in die Zimmerdecke katapultierte. Ich sah sie mir danach ca. 10 im Repeat an und ich bekam jedes Mal wieder ein flaues Gefühl in den Magen. Und bevor sich jemand beschwehrt: Schon klar Terror-Musik etc., etc., aber gottverdammt! Ich find das Timing ist einfach perfekt!

In 3 Tagen bist du tot 2
Zu viele Zahlen machen einen Filmtitel irgendwie…unfreiwillig komisch

Frankenstein’s Kung Fu Monster
Ich fand Kung Fu Panda ja schon seltsam, aber das…

Body Count – Mathematik des Schreckens
Das fröhliche Leichen – Zählen für zwischendurch. Beweis dafür, dass der deutsche Filmverleiher Trend dauernd erklärende Satzfragmente an den eigentlichen Titel zu hängen einfach für den Allerwertesten ist.

Draculas Bluthochzeit mit Frankenstein
Weil es zu wenige Horrorfilme gibt, die die gleichgeschlechtliche Ehe (zumindest im Titel) thematisieren.

Frankenhooker – Die 100.000 Volt Liebesmaschine
Gibt es auch im Orion Versandhaus.

Graf Dracula beißt jetzt in Oberbayern
Eine altbackene (Kult)Filmfigur wird durch einen simplen Ortswechsel auch nicht besser. In diesem Fall sogar schlechter…

Killer Klowns from Outer Space
Wer braucht schon Zombies und dergleichen, wenn er ausserirdische Killer Klowns bekommen kann?

Fast & Furious – Neues Modell. Originalteile
Klingt eher nach einer Überschrift zu einem Artikel über den Film…Geschmackssache

Der Engländer, der auf einen Hügel stieg und von einem Berg herunterkam
Der Film, der einen unheimlich langen Titel hatte, sodass man während des Lesens vergaß, dass es sich um einen Film handelt, der von einem Engländer handelt, der auf einen Hügel stieg und von einem Berg herunterkam. Oder so.

Amazonen auf dem Mond oder Warum die Amis den Kanal voll haben
Ohne einen Wiki Artikel gelesen zu haben, vermute ich doch, dass sich dahinter eine Metapher und somit ein gesellschaftskritischer Film verbirgt. Oder das Ganze ist nur totaler Stuss und eine Komödie. Oder vll. sogar Beides?

Der Goldene Nazivampir von Absam 2
Nach einem ersten Teil wird man vergeblich suchen, allerdings existiert die Ortschaft Absam wirklich.

Chev Chelios lebt. Ja er lebt! Er hat einen Fall aus ca . 1000 Metern ohne Probleme überstanden und ist jetzt mit batterie-betriebenem, künstlichem Herzen auf Rampage Tour. Ob die fehlende Logik durch flotte Action wett gemacht werden kann, oder ob das Ganze doch in sich zusammenkracht und eher etwas für die nächste Mülltonne ist lest ihr hier:

Story
Ein paar Chinesen haben Chev Chelios das Herz extrahiert und durch eine elektronisch betriebene Plastikpumpe ersetzt. Grund dafür ist die Robustheit seines Herzens, welches sogar Giften standhält (siehe Crank) und die Qualität seiner Organe. Als sie Letztere entnehmen wollen gelingt Chev die Flucht. Allerdings hält der Akku des künstlichen Herzens nur eine Stunde, sodass er auf externe Stromquellen angewiesen ist. Was danach kommt sind Brüste, Gewalt, Geschwindigkeit und jede Menge (positiver) Schwachsinn.

Mein Senf dazu
Crank 2 ist “Over the top” von vorne bis hinten. Crank 2 ist unrealitischer als sein Vorgänger. Crank 2 entbehrt jeglicher Logik. Crank 2 ist in seiner Niveau- und Sinnlosigkeit einer der besten Action Streifen ever!
Das beweist nicht nur die erste Shooting Szene, die mich auf angenehme Art und Weise an einen Ego/Third Person Shooter erinnerte, sondern auch die Hommage an Godzilla die inmitten des Films auftaucht.
Jason Statham (mit seinem gewohnt grimmigen Gesichtsausdruck) ist in Crank 2 voll in seinem Element, Amy Smart ist wie gewohnt ein kleines Eye Candy und Dwight Yoakam (alias der Doc) hat Lässigkeit und Coolness allem Anschein nach mit Löffeln gefressen.
Hier sieht man was dabei herauskommen kann, wenn man einfach nur “macht”. Alle guten Ideen aus dem ersten Teil wurden übernommen und “verbessert” (sprich ab ad absurdum geführt). Fan Service pur!
Während Crank an manchen Stellen noch nachvollziehbar (zumindest halbwegs) war, wird hier einfach alles über den Haufen geschmissen. Schnelle Schnitte sind an der Tagesordnung und die Geschwindigkeit mit der Chev durch die Stadt metzelt/schießt/schlägt/vögelt ist einfach nur wahnsinnig.
Wenn ihr es in nächster Zeit nicht in die Kinos schafft, aber trotzdem das Gefühl haben wollt in Crank 2 zu sitzen, schnappt euch ein paar Haluzinogene, schneidet die besten Stellen aus dem Die Hard Franchise zusammen und ihr seid halbwegs nahe dran.
Da die Handlung nicht so viel hergibt will ich hier möglichst wenig verraten oder Spoilern, aber ich denke ich kann folgenden Gedanken äussern: Crank 3 ist so gut wie beschlossene Sache!

Fazit
Ca. 80 Minuten Laufzeit und jede davon lohnt sich. Komödie meets Rampage Movie in Perfektion! Langeweile ist hier nicht, es sei denn ihr konntet dem Action Genre seit jeher nichts abgewinnen. Aber warum solltet ihr dann dies hier lesen? 5/5 Hochspannungsmasten. Mehr als nur verdient!

Ich hielt Michael Bay immer für einen Regisseur/Produzenten, der es gut meint, aber in dem Getümmel und den Explosionen irgendwie den Überblick verliert. In einem Interview mit MTV.com beweißt er uns aber eindrucksvoll, dass er nur ein selbstgerechtes, dämliches Arschlochmenschliches Etwas ist, welches sich einen Dreck um Fans schert.

Es geht um einen (der Fanbase nach zu Urteilen) relativ beliebten Transformers Charakter, den Bay nicht ausstehen konnte [der Name wurde von mir entfernt]:

“You know what? I didn’t like (Transformer’sName),” the filmmaker revealed exclusively to us Thursday night, “so I kill him/her later, all right?”
[ ...]
“You know what? It’s like actors,” he explained, comparing his Transformers to flesh-and-blood stars Shia LaBeouf and Megan Fox. “There are certain actors that blossom on screen, and there are certain others where you’re like, ‘Yuck, I’m cutting them out of the movie.’ ”
[...]
“This isn’t sad,” he grinned, discussing (Transformer’sName)’s sudden death. “This is just ‘get it out and get it over with.’ ”
[...]
“Yeah, I know, it is sad. It is sad,” he said, flashing a grin. “Sorry.”

Michael Bay macht also Filme für sich und spoilert auch noch einen (für Fans wahrscheinlich) wichtigen Teil des Films. Auf das Einspielergebniss bin ich ja mal gespannt.

Quelle: Topless Robot
Bild: Wikipedia

In wenigen Tagen starten die Dreharbeiten zu “Saw VI”. Und wie schon in den vorangegangenen fünf Schreckensepisoden ist auch Shawnee Smith als Amanda wieder fester Bestandteil des Horrorkabinetts. Die treue Gehilfin des Jigsaw-Killers segnete zwar schon im dritten Teil der Folterorgie das Zeitliche. Trotzdem nimmt sie diesmal eine Schlüsselrolle ein.
Und das, obwohl der weibliche Handlanger nur in Rückblenden in Erscheinung treten wird. Produzent Mark Burg verriet sogar weitere Details: “Es wird einige neue Charaktere geben. Außerdem wird der Film viel gewalttätiger als die vorangegangenen fünf. So haben wir Fallen, die die Opfer dazu zwingen, gegeneinander zu arbeiten – ähnlich der Eröffnungssequenz aus Saw V”.[...]
(Quelle: Kino.de)

Rückblenden um verstorbene Charaktere wieder in den Mittelpunkt zu rücken, die so intelligent waren Fallen zu konstruieren die, komme was wolle, irgendwann in der Zukunft zuschnappen…und das bei der richtigen Person! So ein an den Haaren herbeigzogener Käse. Ich habe ja grundsätzlich nichts dagegen während eines Filmes mal mein “Hirn abzuschalten”, aber bei der SAW Reihe müsste ich es mir schon operativ entfernen lassen.
Die Kinosäale werden sich trotz allem wieder füllen, da bin ich mir sicher. Ich hab den Hype bis zum vierten Teil mitgemacht und dachte stets “Da kommt doch noch was!?”. Falsch gedacht. Den Produzenten und Schreiberlingen fehlen die richtigen Impulse und Motive.
Splatter ist gut, wenn entweder die Story stimmt und/oder Humor mit im Spiel ist. Ansonsten bleibt nur das Gehechel nach Aufmerksamkeit zurück.

“Und jetzt sagt mal jeder wo seine Qualitäten liegen!”
- “Tiefgang!”
- “Spannung!”
- “Brüste!”
- “Äääääh…Erotik!”
- “Ähm…Saw!”

Ein Mann, ein Korb, ein Hotel, ein Geheimnis, jede Menge Kunstblut und ein Haufen schräger Ideen. Das ist Basket Case, der Trash – Kultstreifen schlechthin und gerade deshalb nichts für den geselligen Videoabend, zumindest dann nicht wenn man seine Freunde weiterhin als solche bezeichnen möchte.

Story:

Duane Bradley ist auf der Durchreise. Sein einziges Hab und Gut: Ein Rucksack und ein mysteriöser Weidenkorb. In New York nistet er sich in einem heruntergekommenen Hotel ein. Natürlich erregt er durch sein seltsames Auftreten und den Korb sowohl Aufsehen als auch die Neugier der Nachbarn, sodass Duane’s Zimmer Nummer 7 bald jede Nacht belagert wird.
Doch Nachts ist Duane dort meist nicht anzutreffen. Er zieht mit einer gestohlenen Akte umher um gewisse Ärzte zu finden, die ihn im Kindesalter von seinem deformierten Bruder befreit haben. Sie sind die Einzigen denen Duane nur zu gerne das Geheimnis seines Korbes preisgibt.

(Spoilers ahead)
Wie der geneigte Horror/Trash Fan schon jetzt erkennen kann: Der Weidenkorb enthält den immer noch lebenden deformierten Bruder des Protagonisten, mit Namen Belial, und der ist natürlich alles Andere als angetan von der damaligen Trennung. Und so benutzt er Duane, welcher abhängig von ihm zu sein scheint, für eine Ärzte – Rampage Tour durch New York. Wäre da nur nicht die schöne Arzthelferin, die die Aufmerksamkeit von Duane auf sich zieht und somit Belial’s Pläne zu durchkreuzen droht.

Mein Senf dazu:

Basket Case ist seltsam. Wirklich sehr seltsam. Die Story an sich ist schon mehr als nur abstrus und das Monsterdesign, sowie das gesamte Setting des Films tun den Rest. Man erkennt in jeder Szene, dass das Budget mehr als nur weit entfernt ist von dem was in Hollywood als “Normal” gehandelt wird. Und tatsächlich schaffte es Regiesseur und Schreiber Frank Henenlotter mit gerade mal 35.000 $ diesen Film auf die Beine zu stellen. In Anbetracht der vielen Charaktere, sowie den Schauplätzen ein echtes Wunder.
Die Special Effects sind natürlich alle handgemacht und das zu erkennen ist wirklich nicht allzu schwer. Dabei ist der deformierte Belial in 3 Formen zu bewundern:
1. “Handszenen”: In den meisten Morden ist im Close-Up nur die Hand zu sehen wie sich in den Kehlen der Opfer vergräbt. Hier hielt Henenlotter persönlich die Hand hin.
2. “Zimmerverwüstungen”: Hier wurde Stop-Motion at its…tja, sagen wir einfach es wurde Stop-Motion angewandt. Es ist einfach unfreiwillig komisch, wenn Belial stockend das Hotelzimmer auseinandernimmt, das sprüht einen gewissen Charme aus.
3. “Kampfszenen”: Natürlich kam auch noch, ganz Jim Henson like, eine Handpuppe zum Einsatz.

Charakterzeichnungen spielen hier für mich keine große Rolle, denn das Ding ist ja nicht umsonst ein Trash Movie. Die Charaktere um Duane und Belial herum bleiben meist (eine Ausnahme hierbei ist der Hauswirt) sowieso gesichtslos und dienen nur der kurzen Erheiterung oder in manchen (weiblichen) Fällen für die schnelle “Zeig mir ein bisschen mehr Haut” Nummer.
Man muss Basket Case allerdings zu Gute halten, dass er story-technisch weit über dem Einheitsbrei der lieblos dahingedrehten 08-15 Horror – Streifen steht. Die Story ist ungewöhnlich und ebenso originell. Mit ein wenig mehr Geld hätte es ein solider Horror Streifen werden könnnen, den auch das Mainstream Publikum nicht verachtet hätte. Aber mal ganz ehrlich: Wer will denn sowas?

Trash Faktor:
Starke Sache! Henenlotter beweist, dass man mit einer guten Idee und wenig Geld einen abendfüllenden, genialen Horror(-Comedy) Streifen drehen kann. Klare Empfehlung!

“Never let me go” klingt eher nach Romanze als nach SciFi und die Tatsache, dass des Regisseurs Mark Romanek größter Hit “One Hour Photo” war…naja die lässt einen dann auch eher zweifeln ob das etwas wird.

Wenn ihr trotzdem Keira Knightley in einem Internat erleben möchtet: Schaut euch “The Hole” an. Ein klonfreier, ganz brauchbarer Psycho – Thriller, der nur halb so schmutzig ist wie er klingt.

Quellen: Kino.de & Scificool.com